Nº 01 — 2020
元型
Archetypus
この作品では「原型への回帰と反復」というテーマに沿って、鳥の仮面を被った女性を繰り返し複製しています。これは人間の持つ熾烈な願望を表現しています。
Contemporary Art
意識の根源にある、愛へ。
国際芸術賞 17 冠。欧州・アジア・米州での展示や、美術書・国際誌への掲載を重ねながら、日本特有の祈りを背景に、集団心理と認知世界の構造、そして根源意識を主題に制作しています。ここでは、作品と主題、制作の手法と展示の記録をまとめてご紹介します。
一つの作品は、架け橋となる。
私の両祖父は、ともに宮大工として社寺の建造や修復に携わっていました。形や空間は目に見えないものを受け止める器になりうること、手を動かすことそのものが一つの信心でありうること。その感覚が、制作の根にあります。
人の歴史や文化、思想、国家、家族には、同じ形が繰り返し現れます。その反復の奥にある、人の根源的な願いを見つめています。
人の意識と美、そして崩壊が交わるところ、夢と現実の境界をたどっています。自然のシンボリズムと哲学的な考察、現代科学に着想を得たイメージを織り交ぜ、聖なるものと世俗的なものとの隔たりをやわらげることを試みています。
時間を、流れではなく因果の連なりとして捉えています。意識の根源には、それ以上分けることのできないものがあり、私はそれを愛と呼んでいます。詩と数学の両方の言葉で、一作ごとに確かめています。
作品は、答えではない。──ほどけないものを、ほどかないまま置いておくための、器。
作品資料と同じく、私自身が大切にしている順にご紹介します。作品に添えた言葉は、それぞれの作品のために書いたものです。
Nº 01 — 2020
Archetypus
この作品では「原型への回帰と反復」というテーマに沿って、鳥の仮面を被った女性を繰り返し複製しています。これは人間の持つ熾烈な願望を表現しています。
Nº 03 — 2020
Reclining Buddha
私の生まれたところは、きっと創造の海と見紛うほど美しかっただろう。私の往くところは、還るところは。もうあの唄も聞こえず、懐かしいあの声すら思い出せない。いつかこの魂を涅槃へ届ける。空高く立ち昇る夜半の煙とともに。
Nº 04 — 2020
Forgotten Sky
相手の表情が覆い隠されがちな時代に、子供たちはわずかな手がかりを頼りに、その奥の感情を読み取ろうとします。目に宿る光、そして全身からにじみ出るかすかな気配──それらを手がかりに、懸命に心を通わせようとするのです。この作品は、いつの日かふたたび、青空の下で子供たちの晴れやかな笑顔が見られますようにという祈りを込めて制作しました。その青空が、もう思い出の彼方にしか残っていないのかもしれないと、知りながら。
Nº 05 — 2020
The World in a Birdcage
この作品に登場する白い鳩は高次元の存在からの啓示を表している。この地球に生まれた全ての人々は、それぞれに大切な役割を担い誕生しました。
Nº 06 — 2020
A Regenerated World
この作品は新しく到来する時代への希望を込めて制作されました。新しい時代への不安や戸惑い、期待、そして安息。それら全ての想いがこの平面のデザインに込められています。
72 点のすべてを、代表作と同じ順に並べています。作品を選ぶと、制作年や寸法、作品に込めた言葉と、受賞・展示・掲載の記録をご覧いただけます。
すべての作品は、AI を使用せず、作家自身の手で制作されています。
作品は、フォトコラージュとフォトレタッチで制作しています。素材を一枚ずつ加工してコラージュに組み上げたあと、一枚の画像に統合し、もう一度最初から筆を入れ直します。
代表作の「元型」は A0 より少し大きな寸法で、200 枚以上のレイヤーを重ね、ファイルの総容量は 20GB に及びました。作業のほとんどはブラシによるもので、仮面の一枚一枚に、それぞれ異なる修復と傷を施しています。
すべての作品は、AI を使用せず、私自身の手で制作しています。美しいものと醜いものとの境界を目指して筆を重ねた先に、美的な感覚を超えた心の顕れがあると考えています。
1997 年に独学でウェブデザインを始め、基幹システムやゲーム、アプリの開発を経て、2019 年からグラフィックアートの制作を本格的に再開しました。同じ年の晩秋、東京・吉祥寺駅の夜空に不思議な光の輪を見たことが、象徴的で夢幻的な作品を一気に制作していく転機になりました。
自由で主権的な表現を貫いた画家レオノール・フィニと、エンジニア出身でありながら構造的で詩的な作品を作り上げたハンス・ベルメールに、深い敬意を抱いています。芸術とは、高尚な特別のものではなく、本来は全ての人に開かれた自然な言語である──十七歳の私に、そう教えてくれた人がいました。
バルセロナとミラノでの展示の様子です(音声はありません)。
近年の主なものを挙げます。受賞歴・展覧会歴・掲載誌のすべては、トップページのプロフィールにまとめています。
各々はセルの中で孤立しながらも、避けられない因果の糸で結ばれ、一つの列を成す。──詩と数学は、同じことを言っている。
作品の背後にある考えを、論文のかたちで書き記しています。論文シリーズ「葬列としての因果集合」の完結編『Causal Horizon — Funeral Procession』では、時間を流れではなく因果の部分順序として捉え、私たちは生まれてもいなければ滅してもおらず、ブラックホールの事象の地平面の内側で、すべての人が一つの葬列を成している──という命題を、順序論の言葉で計算できる形にしました。
境界のデータから内側の世界が一意に復元されるという物理の考え方を、阿頼耶識から現象世界が展開されるという唯識の思想に重ね、曼荼羅や涅槃の思想ともつなげています。日本語版と英語版の全文を、PDF でお読みいただけます。
論文を読む
作品は、オンラインショップ Dolice Art Shop でお求めいただけます。作品ごとの背景をさらに深くご覧になりたい方は、アートポートフォリオ Dolice Design もあわせてご覧ください。
展示や掲載のご検討、取材のための資料として、アーティストプロファイル(日本語版・英語版)と、作品資料 Artwork Documentation(日英併記)を PDF でご用意しています。
作品は、オンラインショップ Dolice Art Shop でお求めいただけます。
いいえ。すべての作品は、AI を使用せず、私自身の手で制作しています。
各作品のページにある「この作品についてお問い合わせ」から、ご用件と作品名が入った状態でお問い合わせフォームへ進めます。
はい。トップページのお問い合わせからご連絡ください。資料として、アーティストプロファイル(日本語版・英語版)と作品資料の PDF をご用意しています。
各作品のページに、制作年・技法・寸法と、作品に込めた言葉、受賞・展示・掲載の記録を載せています。